• 作者:死于六月


    前言:
    我相信每个人的心中都有些许的阴暗部分,在现实生活中为了使自己能够更好地生存,而不得不将这些阴暗部分隐藏起来。或者说就是这种残酷的现实生活创造出了我们的阴暗面,在现实中有很多你不愿意做但却非得去做的事,在社会大潮中,人无法自己畅游,只能随波逐流,一切事物的价值不是你所能决定的,真理也不是你能决定的。对理想的绝望和无奈分离出了我们的另一面,一个除了自己其他任何人都无从见过的另一面,一个只属于自己的阴暗时刻。而这种阴暗面需要一个载体来实现,音乐即是其中之一,这就是阴暗类音乐存在的理由。
    本期合辑的所有歌曲都是选自暗潮,阴暗类民谣乐团的作品。黑暗中的音乐,需要在黑暗中聆听。在每一天中最黑暗的时刻,远离白天的喧嚣,释放自己的阴暗灵魂,让它沉浸在音乐带来的世界中——那是一个我们所向往的世界。也许这是属于我们最真实,最美妙的时刻了,也许会希望白天永远不要来,然而黎明终究还是会来……在黎明到来前,在这只属于我们内心深处的时刻,这十三首来自黑暗世界的歌,献给每一位痴迷于黑暗的朋友。



    01. Argine - Luctamina Rerum Naturam A

    选自专辑:《Luctamina in Rebus》

    序曲选自意大利乐团Argine经典专辑Luctamina in Rebus的intro,八音盒的音乐响起,一切似乎显得分外宁静甜美,然而不和谐的声响开始缓缓碾来,越来越沉,沉得让人无法呼吸,随着唱诗班的咏唱,一个低沉的声音在向我们预示着什么。显然,黑暗已经来临,它似乎在诱惑着你,抛弃看似美好的事物,投身无尽黑暗的怀抱。它是如此可怕,却又如此迷人,让人不自觉地朝着它而去……



    02. Ordo Rosarius Equilibrio - In the Midst of Flaming Ruins - Desire of the Few

    选自专辑:《Cocktails, Carnage, Crucifixion and Pornography》

    Ordo Rosarius Equilibrio是CMI旗下的一支瑞典工业/启示录民谣乐团。融合了古典吉他、弦乐和工业化的高压旋律,混合着中世纪的神秘低沉氛围,无处不在的宗教意味,男主音的吟唱念白不带任何感情和唱腔变化,营造了沉重的末世氛围。这是一次在堕落的灵魂深处的探索,这是一次对人类社会道德的讥讽和诅咒。整齐的节奏一遍遍地碾压着你的灵魂,使你无法动弹,让你血液完全凝固。除去它冰冷的外衣,留下的也许只有对人类的嘲笑。



    03. Unto Ashes - The Drowning Man

    选自专辑:《Grave Blessings》

    Unto Ashes是我个人非常非常喜欢的一支另类中世纪民谣团体,他们的音乐迷离、神秘,充满异域风情,难以想象这样的音乐竟是出自美国乐团之手。乐队运用了大量的民族器乐、洋琴、胡琴、竖琴、阿拉伯及打击乐器,并结合了现代化的音乐结构和编排,营造出一种难以言状的奇妙氛围。他们的音乐不属于任何地方,任何时代,只属于他们创造出的空间中,一种来自虚幻空间的缥缈、奇幻之声。乐队名“Unto Ashes”取自17世纪英国诗人Fulke Greville的一句诗词“To all this glory unto ashes must”,意为世上所有的一切都将腐败、衰亡直至化为灰烬。然而Unto Ashes的音乐初听时并没有像它名字那样颓靡悲凉,相反还会有点轻快的感觉,但当你继续聆听下去的话,你会越陷越深,轻松的感觉会慢慢地被迷茫、忧伤和死寂所代替……



    04. Black Tape For A Blue Girl - All My Lovers

    选自专辑:《The Scavenger Bride》

    Black Tape For A Blue Girl 2002年的这张The Scavenger Bride将我们带到了1913年的布拉格,专辑灵感取自卡夫卡的作品,专辑讲述了一个孤独的单身汉爱上了一个姑娘,他求婚后来被拒绝。而后发生了一系列离奇恐怖的事件及悲剧。音乐一如既往地唯美、哀伤,依然是对美,对爱的探讨与追寻。这是只存在于午夜所弥漫的那种阴暗、颓废的情怀中的声音,散发着迷人而又阴冷的芳香。



    05. The Soil Bleeds Black - Veni,Veni,Emmanuel

    选自专辑:《Mirror of the Middle Age》

    无比浓郁的中世纪中古氛围,没有华丽的编排,恢宏的气势,有的只是民间化的乐器和吟唱,清新又淡雅,使听者仿佛置身于远古中世纪传说中的生活,质朴的民俗,久远的手工艺品,这便是The Soil Bleeds Black带给我们的音乐,典雅、朴素而又超凡脱俗。他们的音乐有将听者带出繁杂的尘世的魔力。在这张Mirror of the Middle Age中,没有改良或者润色,旋律、配器、演唱等都非常简单,就仿佛回到中世纪,听着小镇居民在演奏着音乐给你这个来访者。单纯,简朴,或许这是我们都需要的东西。



    06. Gae Bolg - Aucassin et Nicolette

    选自专辑:《Aucassin et Nicolette》

    听完了甜美悠扬的中世纪小调,强力中古战歌向你行进过来!Gae Bolg 05年新专辑Aucassin et Nicolette保持了其一如既往的风格,长笛、喇叭、浑厚强劲的打击乐敲击和唱诗班演绎着中世纪色彩浓郁的阴暗进行曲。好似庄严肃穆的中古军队在身边行进,军歌在耳边回荡。雄壮的进行曲与工业采样铺底,管弦乐演奏着深具压迫感的旋律,男中音唱诗宗教氛围浓郁。除了雄壮之外,整体音乐还具有一种诡秘的气质特点。



    07. Gothica - Deep Lakes of the Soul  

    选自专辑:《The Cliff of Suicide》

    这是一场在黑暗中的舞蹈。Gothica 03年的专辑the cliff of suicide和他们的第一张专辑Night Throught一样,依然是黑暗新古典,不同的是对曲式结构的把握比前作成熟了不少,应该说是相当出色的一张作品。顺畅的段落切换,层次丰富却不张扬,显得异常成熟。女主唱不再单一地使用古典女高音唱腔,也加入了不少无词吟唱,加上作品中揉入了大量民族风情的乐器和打击乐,营造出了一种古典、诡异、深邃的奇妙感觉。



    08. Ordo Funebris - Maellus Malleficarum

    选自专辑:《Cantar a la Morte》

    Ordo Funebris是西班牙新晋的一支新古典乐团,作品融合了中世纪、古典及民谣。整张专辑精彩纷呈、意境优美,散发出中世纪神秘而黑暗的一面。中世纪乐器的闪亮之处在此专辑中展露无遗。各种音效此起彼伏,钟声、低声的呢喃,女神般的咏唱,营造了一片庄严华丽的中世纪中土气息。在Ordo Funebris 的世界里我们听到了纯净的中土之声,那是一个充满魔法的世界,是美妙的乐曲和奇异的幻想。可惜这2002年的第一张专辑也正是Ordo Funebris的绝唱,03年末,由于种种原因,乐队解散。



    09. Eridu Arcane - Embitterment

    选自专辑:《The Dying of an Ageless Day》

    挪威的Eridu Arcane的音乐是一种充满精灵色彩的民谣音乐,古典吉他、钢琴、提琴、长笛 还有那缥缈的女声,说是仙音派音乐也不为过。灵动且飘摇,如冬日森林飞舞的精灵,让人心醉,那是现实中难以寻觅的梦想世界,The dying of an ageless day便是如此,它甜蜜却又带着一丝灰色。如果你喜欢一种平静,能带给你安逸的音乐,听听The dying of an ageless day吧。



    10. Dark Sanctuary - L'Ombre Triste

    选自专辑:《Royaume Melancolique》

    黑暗,阴郁,悲怆,听了Dark Sanctuary音乐能让你想到很多。随着极富画面感的旋律, 让人不禁想起了教堂和葬礼,有人做着弥撒,有人在祷告,阴郁的气氛弥漫整个天空。空灵缥缈的靡靡之音流淌着阴暗的基调,此时,死亡、生命、人性仿佛都糅和在一起而浑然天成。低沉的弦乐拉开阴暗古典交响的大门,黑暗的灵魂在诉说着生命和死亡的轮回,命运的风今夜开始吹起,让我们忘掉世间的痛苦,直接面对死亡。悲凉的氛围环绕在整个上空,在此时,当你闭上眼睛,你便可以触摸到死亡。



    11. Argine - De Versa Rosa

    选自专辑:《Luctamina in Rebus》

    Argine拥有独一无二的优雅和唯美,在2001年的Luctamina in Rebus更是将这种特质发挥得淋漓尽致。而Argine的音乐绝对不是仅仅给你感官上的享受,由于有启示录民谣的根基,Argine在音乐哲学的挖掘上同样深入,讲述的主题主要是关于人与大自然的抗争,它使听者在沉醉于音乐的同时不知不觉陷入了深思。



    12. Raison D'etre - Euphrosyne

    选自专辑:《Within the Depths of Silence and Phormations》

    Raison D'etre是令人迷糊地不敢确定是醒着还是还是梦着,没有开始也没有终结,结着冰散发着莫名阴冷的灰黑色的声音。它的存在可以唤起堆积在我们心口处的阴云,并将它无限扩大,大到你开始感觉不到自己的心脏在跳动。只是在每一个冬夜中不自觉的颤抖才能使我们感受到冰冷最准确的定义。所能看到的只是一片虚无的荒野,没有起点,也没有终点。这是一片只属于孤寂灵魂的地方,没有目的,没有理由地在游荡的灵魂。一切的一切此时都只是幻觉,是Raison D'etre的咒语在每一个冬天的夜里,进入你的梦境,最终形成冰冷的噩梦,将你冻结,吞没。在Raison D'etre混沌地重复着的每个寒冷的冬夜里,它可以使你在幻境中沉醉,并安详地死去。



    13. Arcana - Lovelorn

    选自专辑:《Inner Pale Sun》

    Arcana始终用典雅,肃穆,庄严的中世纪之声表达着对死亡的崇敬和赞美。然而随着时间的流动,他们音乐中的阴暗,忧伤成分开始减少,多了一份通透和一种超脱尘世、仙境一般的安逸和冥想,这便是他们2002年的作品Inner Pale Sun所带给我们的。聆听这曲Lovelorn仿佛置身于清晨的森林。将此曲选为本辑的结尾曲,象征着黎明的到来。随着黑夜的离去,清晨的气息让人舒适,然而始终挥之不去的,依然是那阵淡淡的忧伤……

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  • 作者序言:
    抛弃神圣外衣,没有人彻底崇高,也没有人彻底堕落。——所有人类均是碌碌鼠辈。生而为人,必将带有丑恶的原罪。

    本期合辑的所有歌曲都是选自军工,新民谣等乐团的作品。十二首歌连贯成一场战争的过程,分开端,过程,高潮,结束等场景。战争采样,演讲,行军,军歌,重节奏,交响化,大气而紧迫的编配让听者心绪起伏,震撼不已。盛大的场面,震撼性的场景,庄严的进行曲,乐曲极具震撼性,将工业电流声转化为悸动人心的声响风景,让听者从恐惧,丑陋及邪恶中获取一种美感。这就是战争和鲜血带来的惊悚和毁灭,以及惊悚和毁灭带来的快感。让我们在深夜里浸步,借着篝火和惨白的月光,开始这血与火的洗礼吧。



    01.Wolfnacht—《Pa Vikingtog》
    选自专辑:《Night Of The Werewolf》

    一首雄壮的军歌拉开了序幕。这首是一首著名的军歌Pa Vikingtog(Norwrgian SS)。一个居高临下的男声带着压迫感的口令和号召下,拥护的回应后接着就是军团气势雄壮的整齐唱声,雄壮的歌声和磅礴的气势使人仿佛看到身着军装迈着整齐步伐的军队开过泥泞的布拉格街头。歌声简短有力,有如刀锋般尖锐,震撼中透着一股莫名的苍凉。

    此曲选自希腊异教黑金乐团Wolfnacht的02年专辑《Night Of The Werewolf》最后特别加入了一首,整张内容包含着对其对于National Socialism教义的疯狂崇拜,和一种自以为是的种族优越的意识形态,与其完全被禁止的歌词內容,营造着黑云压城城欲摧的气息。


    在这鼓舞与压迫的中,离别街边送行的亲人之后,战士们走向了战场。


    02.Laibach—《Life is Life》
    选自专辑:《Opus Dei》

    离开亲人之后,面临的将是严酷的战场。一首Laibach激昂悲凉的Laibach战歌Life is Life引导了进入战争的预备或必死必胜的心态,“Life..Life..Life..”沉重而缓慢,一种坚毅感充斥着每个人的灵魂,为国牺牲,鞠躬尽瘁。似乎置身于巨大广场阅兵式的队列中间,正一脸严峻的准备为这个国家的生产、扩张献出个人的一切。这是一场浩大的战争,无人能够预测。


    此曲选自工业乐团Laibach(莱巴赫),一支传奇色彩颇浓的乐队。Life is life可以说是他们的国歌了。他们是典型的极权主义者,被视作是一群法西斯分子,他们的音乐充满着瓦格纳追随者的那种愤怒而且常常以戎装出现,并且切身履行着德国法西斯的哲学思想。就象Laibach所表述的那样:“我们是法西斯分子,就象希特勒是画家一样”。


    03.Omnicore—《Substitute For Victory》
    选自专辑:《Gloria Victis Vae Victis》

    整顿和鼓舞下的人们,在混沌的工业鼓击与人声指令下躁动着,一场血腥的战争开始了。战鼓擂动,血肉横飞。励将士拼命的冲杀。战场上鼓角齐鸣。沉重的鼓击激昂敲击着,隐约中警笛的风声开始出现,一个高昂的人声令唤着部下,未知在恐惧在四周弥漫。稍稍平静只后,突然又被打乱,战鼓再次擂响,厄运又开始召唤每一个战士。一阵阵激烈的鼓击伴随交响组曲滚滚而来。


    此曲选自Martial团体Omnicore。来自法国的Industrial-Martial-Symphonic团体Omnicore,才华直逼天启工业民谣TMLHBAC和军事泰斗Der Blutharsch,部分作品还可以看到Ordo Rosarius Equilibrio的影子。他们试图通过音乐给听者带来无限的梦魇,用灰色笼罩整个世界,用工业和军事之声把你埋葬。我选了他们的专辑封面,并没有选《Gloria Victis Vae Victis》封面。


    04.曲目05
    选自专辑:《The Smell of Blood but Victory》

    号召声与鼓击声,有的起伏伴有嘶嘶声,四处飘移的歌声如夜半屈死的女鬼在述说冤情,不寒而栗。强大的机械轰鸣下Alzbeth尖利的嗓音刮擦着乐迷的耳鼓,生冷的唱腔配合生冷的音乐高压感简直令人难以忍受。反复在重整着一支变异的队伍。


    此曲选自奥地利双人组合The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud(月隐云后)的《The Smell of Blood but Victory》。月妖的创造活力着实不俗,就音乐而言在前面的诸多作品中已经形容的太多了,其实你很难将Albin和Alzbeth两个人割裂开,正是由于他们各自不同的音乐喜好才造就了乐隐云后不同于其他中世纪或工业组合的独特气质。


    05.Karjalan Sissit—《taa on katastrofi saatana》
    选自专辑:《Tanssit on Loppu Nyt》

    一阵阵激烈的鼓击过后,一切都开始按耐不住,愈来愈愤怒和不安,变得气势汹汹,几乎没有丝毫的隐晦与回避。撕吼着的战士们彻底失去了怜悯和人性,在瑟瑟风中和气势汹汹的军鼓中猖獗着。愤怒、恐惧、压抑、绝望、疯狂、荣誉,充斥着每个人的头脑。疯狂的撕杀着,抢掠着。


    此曲选自军事工业Karjalan Sissit的专辑《Tanssit on Loppu Nyt》。芬兰籍的瑞典人Markus Pesonen在英国黑暗厂牌Cold Spring下发行一张s/t专集至今,已陆续发了4张个人专集。此专辑是06年发行的新作品,整张专辑以高压军事为主线,贯以噪音工业常用的手法。冰冷、阴暗。


    06.A Challenge Of Honour—《The Final Confrontation》
    选自专辑:《Seven Samurai》

    一场场撕杀过后,似乎疲倦了,抑或失利了。气势磅礴的军鼓声,开始变得缓重冗长。让人心脏随之搏动的沉重鼓点,接着引入笛声,悠扬而肃杀,贯穿着恐惧的风铃声,完完全全大决战的气氛,预示着更大的灾难即将来临。


    此曲选自德国A Challenge Of Honour(合适的位置)的《Seven Samurai》专辑第八首。A Challenge Of Honour的唱片具有军事音乐和管弦乐风格,使用沉重的鼓声和繁复的弦乐,与取自电影和其他媒体的一起循环往复。它们都是优秀的、雄浑的英雄主义新古典歌曲,时而民谣化,时而黑暗寂静或仪式化。


    07.Dawn and Dusk
    选自专辑:《Remergence》

    远处传来了人声,接着是粗糙的工业声响。警笛似的喇叭声却一直在耳边轰鸣着,类似北风凛冽的呼号,似乎昭示着人们。一个男人在努力的诉说着什么,那声音冲满恐慌,夹杂在警笛声中,极端寒凉。在缓和中却添加着恐惧,如永世寒冬般肃杀的冰冷氛围中凝固着一切,一场更大的战争开始了。


    此曲选自Dawn and Dusk专辑《Remergence》,法国Dawn & Dusk Entwined最出色的那张Remergence便出自Athanor厂牌,之前Ain Soph还在下面发了张rs regia。


    08.In slaughter Natives—《death,just only death》
    选自专辑:《Remergence》

    一个扭曲的男声过后,冗繁沉重的敲击声再次出现,随着女声凄厉撕叫声中雷动,掠夺、逃窜、血腥与暴力。一场更残酷的段落围绕着厚重的工业节拍中展开着。呼号也变得扭曲,神经有如被灼伤之痛感。在伤痛中受着来自地狱的折磨,剑击声不时从远处传来,直戳心脏。愤怒的死吼声,叫嚣着。


    此曲选自瑞典工业名团In slaughter Natives(屠杀同胞)的同名专辑。In slaughter Natives是冻肉工业旗下的开国原老,时至今日仍是旗下乃至整个工业音乐圈中最受尊敬的名字之一。这是我很喜欢的一支,选歌时还让我犹豫了好久。


    09.Puissance—《Command And Conquer》
    选自专辑:《Back in Control》

    情绪极度高涨。一首Command And Conquer堪称是完美的高峰,激昂的战斗鼓完全融入进粗糙的工业声音之中,强烈的工业机器回响,并配合其臭名昭彰的声乐演唱和演说,其表达的暴力音乐美学已臻完美,一场浩大的军事战争正在高峰激斗中进行着。白色噪音形成的音墙在战鼓的催动下不断袭来,刺痛着一切杂物和人类。如同密云翻滚的阵地。杀戮在那演说或是压迫号召声中进行着。突然,安静了下来,风声也逐渐减弱,一阵阵隆隆的炮响和战机的轰隆声在四方响起,一种接近崩溃的紧张情绪在炮声中骤然提升。粗糙的工业声音,高压着。采样的军事演讲混杂着嘈杂的噪音,如同幻听一般在上空游荡,窒息,剩余的摇摇欲坠之意志被彻底摧毁。


    此曲选自瑞典新古典启示录双人乐团Puissance(权力)98年唱片《Back in Control》,他们是CMI旗下一支令人生畏的新军。创造出一种冷酷的,极权式的新古典启示录,关于世界末日的审判。他们崇尚高压、集权、武力、军阀统治,期待世界末日的来临将其及所有人类毁灭。他们曾说:“我们非常强烈感到智力的最高的形式是伪善,这是世界的唯一统治者,我们憎恶人类,因为他们在精神里缺乏忠实”。


    10.Wappenbund—《Empor》
    选自专辑:《Zeitenwende》

    粗糙的工业声过后,迎接而来的是工业电流声转化为悸动人心的声响风景,充斥着金属的刮擦声和钝器相互猛烈敲打的共振粗砺之声,凌厉的风声,让我们不经想起在风中瑟瑟飘扬的破旗,胜利之旗,战争之旗。在废墟之上,毁灭之后,得以最快捷有效的清除累赘和重新构筑。这就是战争和鲜血带来的惊悚和毁灭,以及惊悚和毁灭带来的快感。工业电流声愈演愈烈,此起彼伏。那声音仿佛变成了一台压榨机器费力工作的声音,一个梦魇一般呓语的男声似乎在反复着强调生还者的纪律或者生还者的几率。仿佛在电流声中也搀杂着滴滴鲜血砸落尘土之中的铿锵之声,压抑的气氛使人难以喘息,凌厉的风声狭着警笛声再次起伏,片刻后,风声减弱,渐渐地,一切归于无形,逃离,死亡,胜利,一场战争结束了。


    此曲选自德国军事重镇Greyland的标志性乐队Wappenbund(军阶)的01年军事颠峰之作《Zeitenwende》专辑中的第一首。Wappenbund的音乐具备历史故事般的剧情、盛大的场面、震撼性的场景、庄严的进行曲。


    11.Death In June—《All Pigs Must Die》
    选自专辑:《All Pigs Must Die》

    一首All Pigs Must Die已经能够让人思绪万千的了。始终高昂的号角样的音色,正如DIJ走过几十年的历史让我感到寒凉,高昂的号角,永不言败。扣人心弦的清凉吉他,心底有一股无可比拟的坚毅,这是胜利的祝贺抑或败寇的痛楚。低回往复的低音吟唱all pig must die,充满了悲苦决绝的力量,正如那鲜血带来的惊悚和毁灭和一路走来的艰辛,和着浓重叙事低音的是充满温情的抒情嗓音,安抚着痛苦的灵魂,绝对的艰难却又酝酿着绝对的希望,吟唱着已经逝去的战争。让人想起走在朝圣路上那些寂寞冷清而又亲切孤单的人们,是逃难者也好,救援者也罢。就都这样步步紧趋着,如同一支行进中的送葬队伍,在一同奏起的嘹亮号角也不断催你前行。那是胜利的回归?或许那是孤立无援的战士们一种失利的哀伤。


    不经意,已经到了尾声,此曲选自Death In June(死于六月)专辑01年《All Pigs Must Die》专辑,据说这首歌从深层中引喻了其对厂牌的不满。


    12.Neutral—《Long Miles Of War》
    选自专辑:《Gloria Victis Vae Victis》

    最后。送一首Long Miles Of War。新民谣团体Neutral,为我们带来了1975年的苏联电影中的一首歌“Long Miles Of War”,谨此献给1941-1945年的爱国战争中的苏维埃战士,Ash标志性的唱腔简直到了登峰造极的境界,如此温柔而具有“杀伤力”的男声实在是让人醉倒。典型的苏联老歌风味,醇郁而芳香,最后的战争采样让人身临其境,炮火纷飞,那仅是最后的一点点眷恋罢了。

    此曲选自俄罗斯新民谣团体Neutral在《Gloria Victis Vae Victis》中的一首,抚慰着每一个受伤的心灵


    这,就是一场战争的整个过程,结束了,一切都已结束。

    杀戮、鲜血,死亡与无序。干旱、洪水、蝗灾、持续的饥荒、肆虐的瘟疫……人类茫然无措,死神的咒语无处不在。一切都已走向结束,生命之轻岂知死亡的沉重。


    死于卐六月
    于2007年1月11日午夜

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  • 作者:死于六月

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    静谧在暗夜悄悄划过
    播下生命的种子
    无论黑夜有多么波涛汹涌
    终究挡不住白昼的降临

    这是场洗礼
    泪水、痛苦、死寂、孤独、暴雨、雷电
    渡过黑夜的船
    在黎明的那端找到了生命的答案



    01-Up From the Blackest of Soil
    专辑:Skywards-A Sylphe's Ascension (2004)
    乐队:Fragments of Unbecoming
    目前属于Metal Blade Records旗下的德国死金乐队Fragments of Unbecoming成立于2001年。在发行了一张迷你CD后,终于在2004年推出了处女专辑Skywards-A Sylphe's Ascension。
    一声雷击撕破天空,大雨倾泻而下,清脆的吉他夹杂在雨声中,黑夜有条不紊的拉开序幕。



    02-You
    专辑:God Insect (1999)
    乐队:Demise
    “You……”,阴险的嘶吼声淡去,动听的吉他声响起。
    雨渐小,两把吉他编织出交织的雨丝,在微风中微微倾斜。
    树枝滴落的雨滴在地面的水潭中溅起涟漪,而后投入了它的怀抱。
    潮湿的夜,谁为我擦干泪眼?



    03-Somewhere Before
    专辑:Spin Moon Magic (2005)
    乐队:The Dreamside
    Kemi Vita,歌手,创作人,乐队的创建者和核心人物,这个荷兰女人的才华令人汗颜。
    乐队受到Dead Can Dance, The Gathering, Mephesto Waltz, Bjork等的影响,创作出幽远深邃又无限美丽的哥特,带点暗潮气息。
    弦乐器和木制管乐器烘托着主唱婉转、亢亮、大气的嗓音。当人声可以与乐器聘美,她的嗓音成了她的利器,老练把握感情的演绎。她的呼吸声也美得让人心悸。整个歌曲颇有宏伟磅礴之势。
    “Somewhere before, I’ve met you.
    Maybe in another life,
    Maybe we just passed each other in our dreams.
    I think I’ve met you before…
    Who are you?...
    How can I suffer this way…”
    乌云未散,雷声犹在。她的嗓音飘荡在低沉阴霾的黑暗中。



    04-The Woods Remain Sad
    专辑:Ways of Relief (2005)
    乐队:Diadema Tristis
    “树林依然忧伤”,单单这歌名就够让人浮想联翩了。
    吉他的音色虽然明亮,却掩盖不住泛起的忧郁之光。
    无边草原的林海,孤独的废墟,每一个音符牵出一行泪。
    Diadema Tristis是一支来自阿根廷的民谣金属乐队。与名声赫赫的北欧民谣金属乐队不同,他们的音乐中打击乐器出现的频率并没有那么高,Bandoneon,Charango,Toyo,Quena,Sikus等对我们来说稀奇古怪的乐器给他们的音乐带来了一丝神秘气息。他们的音乐让阿根廷的风景画卷在脚下平铺开来。



    05-Endless Night
    专辑:Ultimate Darkness (2005)
    乐队:Darkseed
    “Living a life without light 过着没有光明的生活
    I found my endless night 我面对的是无尽暗夜
    Evil, when will you lose your wings? 恶魔,你何时张开翅膀?
    I bathe in glowing coals 我浴火于烧红的煤堆中
    I live my saddest hour 我处于最悲惨的时刻
    Hiding my joy, no escape, iron cages 掩藏我的快乐,困在铁笼中无处可逃
    Anger for I know all is lost 面对失去的一切我怒火中烧
    It's my night, endless night 我的夜晚,无尽的暗夜
    But I'm not falling 但我并未被打倒
    'Cause I stand proud until the end 因为我会傲立到生命的最后一刻
    When lights descend, 光线渐暗
    And smiling is no more
    In my own endless night 我的无尽暗夜里不再有笑脸
    Peace ends at the moment 此刻不再宁静
    Where self-longing begins 自我欲望自此膨胀
    Pain is running straight down my shoulders 疼痛从我的肩膀向下蔓延
    Break-up, fires ignite 爆裂,燃起火苗
    We burn, will be gone 我们燃烧着,将会死亡
    We are imprisoned in halls of shame 我们被囚禁在耻辱的厅堂
    This lonesome place keeps me inviolate 在这孤独的地方,我不受侵犯
    Beautiful rain pouring from broken skies 美丽的雨从破碎的天空落下
    Treetops bending down with a sigh 树枝叹息着弯下腰
    This is an endless night 这是无尽的一夜
    Hope for relief is gone 解脱的希望已然破灭
    You wear a gloomy shroud 你身披暗色裹尸布
    Hiding the sinning world 藏匿这个罪恶的世界”
    这是整个选集中相对而言最为激烈的歌曲了。
    一切尽在音乐和歌词中……



    06-A Song of the Night Birds
    专辑:Dying Emotions Domain (1998)
    乐队:Astrofaes
    乌克兰黑金乐团Astrofaes成立于1996年。这首歌选自第二张专辑。
    他们的歌主要描写斯拉夫大地灵魂的复生,赞扬祖先的荣耀和血统,充满伟大自然和永恒宇宙的氛围感。
    黑夜里夜鸟出没,身影在树影间穿梭。键盘的脚步走走停停,如同夜鸟从这枝树梢飞落到那枝。
    这支曲子并没有很深的层次感和厚度,却也给人足够的想象空间。



    07-Beneath the Silence
    专辑:Enlighten the Darkness (2000)
    乐队:Angel Dust
    “A mind full of haunted shadows
    Keeps away the painfull sleep
    Light a candle for the sacred moment
    Needless thoughts are in to deep
    Scary pictures behind the curtain
    Burn my eyes and melt the tears
    Lonleyness in a hidden chamber
    Unlock the doors to forgotten fears
    There is nothing left to take
    All I do is lay awake
    Beneath the silence…
    心头有影子在萦绕
    赶走了令人痛苦的睡意
    请为这神圣的时刻点亮一根蜡烛
    无用的思绪渐渐潜入
    窗帘后是恐怖的图画
    燃烧了我的目光,融化了我的泪水
    密室中深藏的孤独感
    为遗忘的恐惧开启了大门
    没有什么能带走
    我要做的只有清醒的躺着
    潜伏在沉默身后”
    德国乐团Angel Dust成立于1984年,至今已有20年多的历史。由于成员的变更,乐队的风格从80年代的速度/鞭笞金属转变成后来的旋律力量金属。
    把这样一个“非黑暗”的乐队放在黑暗版块的帖子里似乎有失妥当,可这首歌充满了被压抑的黑暗,两把吉他,主唱如泣如诉的演唱,让人黯然神伤。



    08-Ashes
    专辑:Insect Song (2004)
    乐队:Beyond the Embrace
    耀眼的光芒已落尽,烟雾缓缓升起。只有堆积的灰烬,找不到重生的理由……
    吉他划弦的声音清晰可闻,平稳的鼓击,以及中间铺垫的弦乐。纯乐器的曲子总是让人有无限遐想无限思绪。



    09-Backwaters
    专辑:Harvest (1999)
    乐队:Sunchariot
    俄罗斯异教民谣黑金乐队成立于1996年,在1997年发行了一张EP专辑,1999年发行正是专辑Harvest后便没有了动作。
    木浆划动湖水的声音、鸟禽的叫声、悠扬的笛声,甚至有鸡啼鸭叫……描摹出一幅和谐并充满生机的幽远景象。
    划过幽深的湖水,告别辗转纠缠的暗夜,前往万物复苏的彼岸,答案与希望也许就藏在那端等我去发现。
    这是大自然的召唤,生命的呼唤。



    10-Epilogue
    专辑:The End of the Dark Ages (2002)
    乐队:Dagorlad
    “Not long later, In the plane of Vorneas,
    Life took back it's place.
    Flowers, trees, bushes grew,
    Animals came, Making disappear
    The last traces of the battle.
    The plane, fertile,
    Attracted people,
    Who built their houses there
    And lived in harmony with nature.
    From Zul'Dahr's empire of evil,
    By the sacrifice of Mallek,
    No trace remained.
    The past, covered by the dense forest of Vorneas.”
    比利时黑金乐团Dagorlad把中世纪氛围和黑金旋律巧妙结合,专辑中不但有黑嗓唱腔,还有独白以及清唱的段落。
    这张概念专辑由十首英雄狂想曲组成。所选曲目也是专辑的结尾曲。
    鸟儿在枝头嬉戏啼叫。邪恶和正义的战争已经结束,鲜血和废墟已被茂密的森林覆盖。一声雷从天边滚来,不激烈也不愤怒,带来的将是生命的复苏……
    一切血腥的屠杀和名利的争夺都已成为过去,掩埋在深厚富饶的土地之下。
    请等待希望的来临……

    结束语:
    只要不放弃,总会有希望。

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  • 黑金属,来自阴间的魔音
    急速的吉他喷薄而出,不留任何喘息之地
    邪恶的呻吟久久萦绕在耳边,挥之不去
    地狱之火肆虐的将一切无情吞噬
    尽留烟尘
    黑暗王朝音乐合辑系列到现在,还没有出过一期纯正的黑金属,着实也有些令人惊讶。这期的选歌全是黑金属,加上三首很有特点的黑金属乐队翻唱其他乐队的作品。由于本人不太中意荒凉单调的原始黑,因此这期里选的基本是交响黑和一些氛围旋律非常出色的黑金属乐队。接下来,就让我们开始接受地狱之火的洗礼吧!
    1. Anorexia Nervosa - Mother Anorexia
    选自专辑:New Obscurantis Order
    这支法国的交响黑金属乐队是我最近才听到的,查了资料发现,他们原来也是一直混迹于Season of Mist,Osmose,Listenable这样的大公司中,实力可见一斑。这首Mother Anorexia便是他们一开始吸引我的歌,非常纯正的交响黑金属。开头那一小段弦乐听起来不像是仅仅依靠键盘演奏出来,非常逼真的弦乐,有血有肉。然后紧接着就进入到了高速残暴的黑金属段落中,这个过度连接的非常自如,听起来是非常非常爽。整首歌始终保持在高速的状态下,键盘音色相当饱满,管弦乐和合唱人声都非常的到位,把交响乐恢弘的气势完美的展示了出来,这也正是这支乐队的特点,大气恢弘。开场的这一猛击,必然会让你顿时兴奋起来吧。
    2. Keep Of Kalessin - The Black Uncharted
    选自专辑:Armada
    来自挪威的全明星乐队Keep Of Kalessin一向就以创新和前卫著称,在今年的新专辑中,显然又在这方面下了苦功。这首The Black Uncharted开始也是典型的黑金属,高速的鼓点轮拨和黑嗓。然后在2分钟过后加入了清嗓的段落,这个清嗓比起Dimmu Borgie和Emperor来说是要差了不少。但是随后加入的Flamenco吉他成为了这首歌的点睛之笔,也成为了我推荐这首歌的最大理由,充满异域风情的音乐让人似乎恍惚间来到了马洛卡的海滩上。用Flamenco吉他连接两段黑金属段落,实在令人不得不佩服Keep Of Kalessi在编曲上的高明之处。
    3. Celtic Frost - Drown In Ashes
    选自专辑:Monotheist
    Celtic Frost今年的重组复出实在是一个惊喜,在10多年后,他们依然保持着音乐上的前卫和先锋性,不禁让人肃然起敬。Monotheist整张专辑充满了诡异的怪诞的氛围和人声,有人甚至说可以当成一张Doom来听。好几首中都加入了女声,这首Drown In Ashes是比较出色的一首。这首歌由铺垫的效果音色和女声引出,然后鼓进入,始终保持着不紧不满平稳的节奏。Tom G. Warrior在整首歌中都保持着低声的诅咒般的念白,而女声始终在上方飘渺盘旋,两个人声结合的十分出色。另外,吉他的效果器在这首歌中也是花了不少心思,很特别的音色,少许有些电子的感觉,和整首歌冰冷机械的氛围配合得恰倒好处。
    4. Ihsahn - Invocation
    选自专辑:The Adversary
    Emperor的核心Ihsahn在今年发行了个人第一张个人专辑,这张专辑很明显的延续了后期的Emperor尤其是Prometheus - The Discipline of Fire & Demise这张的痕迹,这首Invocation也是非常能代表这张专辑的曲目了。一开始,我们又听到了熟悉的怪异的三连音的琶音riff,吉他和键盘分别走了不同的声部,编排的十分细致精密。动静段落的对比也被继承了下来,Ihsahn也就又show了一下他音域宽阔的清嗓。所有的乐器由于全是Ihsahn一人编写,因此得到了很好的平衡,有机的结合到了一块。键盘仍然作为一个独立的旋律声部,不仅仅作为和声铺垫,延续了Emperor后期音乐中的复调性。总之,如果你喜欢后期的Emperor,就一定会喜欢这首歌。
    5. Crionics - FFF (Freezing Fields Of InFinity)
    选自专辑:Armageddon's Evolution
    今年对波兰的乐队很感兴趣,听了不少的波兰乐队,其中以死亡金属居多,带有黑味又技术化的波兰式死亡确实非常有特点,不过Crionics却是令我眼前一亮的一支黑金属乐队,今年的大惊喜之一。MA上对他们的定义是Death/Black Metal,确实在吉他编排和唱腔上有死亡金属的痕迹,但是整体听上去,完全是一个交响黑乐队了。键盘始终盘旋于高音区的弦乐,造成一种有些令人晕眩的感觉,犹如一幕幕情景从眼前浮过,很有画面感,也同样非常大气。吉他虽以riff为主,偶尔出现的一小段solo却也令人眼前一亮,solo中也充满了波兰乐队特有的阴暗气质。
    6. Deathspell Omega - Blessed Are The Dead Whiche Dye In The Lorde
    选自专辑:Si Monumentum Requires, Circumspice
    来自法国的Deathspell Omega在经过了早期原始粗糙的黑金属风格后,乐队的风格开始逐渐变的前卫起来。这张Si Monumentum Requires, Circumspice看歌名可能是一张概念专辑,专辑的整体性非常强,每首歌都是专辑里不可缺少的一部分。同样在这张专辑中也加强了氛围的铺垫,扭曲阴暗的氛围贯穿了整张专辑,一些歌曲中甚至加入了圣咏。由于专辑的整体性太强,因此很难找到一首曲目来代表整张专辑,这首Blessed Are The Dead Whiche Dye In The Lorde还是比较典型的黑金属,riff十分扭曲,始终处于一种紧张的状态下。主唱的黑嗓虽不凄厉,但邪恶度丝毫不减,如同中世纪的巫师一般恶毒的向你召唤……
    7. Shining - The Claws Of Perdition
    选自专辑:IV - The Eerie Cold
    当初为了好奇想听下原始黑下了Shining的专辑,结果听完以后大大出乎我的意料,和我想象中苍凉粗糙的自杀黑大相径庭,Shining的音乐里充满了灰色的忧郁和优美的旋律,其优美程度简直可以与Opeth媲美,在IV - The Eerie Cold中Shining把它发挥到了极致。这首结尾曲一开始中速的黑金属段落,一分多钟后便进入了原声吉他勾勒出的凄美的旋律,点缀其中的黑嗓渲染了Shining一贯的绝望的情绪。然后失真吉他再度引入,而这次带出的,却是一长段非常好听的solo,其中的旋律甚至有些类似于Dream Theater,把这首歌推到了最高潮。爆发过后再度归于平静,在轻声的念白中结束了整张专辑,仍然将人领入绝望的深渊……
    8. Drudkh - Furrows Of Gods
    选自专辑:Blood In Our Wells
    乌克兰的Drudkh是这两年倍受注目的黑金属新秀,其成员大多来自乌克兰的另一个乐队Hate Forest,然而在Drudkh中却不涉及NS的内容,取而代之的是对于自然风光以及民族文化的歌颂。Drudkh中的音乐中总是带有大量的民族音乐的成分,Pagan的味道十分浓烈。这首Furrows Of Gods的前半段基本都是中速的黑金属段落,穿插着箱琴的撩拨和一段非常旋律的solo,riff变化不多,很平稳。而到了后半段,斯拉夫的民族小调贯穿于其中,很有跳跃感,倘若置身于一场森林篝火晚会中,颇有神清气爽之感,而这种曲调用黑金属的手法表现出来,更是别有一番风味。
    9. Satyricon - To The Mountains
    选自专辑:Now, Diabolical
    Satyricon显然已经是和黑金属渐行渐远了,加入Roadrunner以后发行的新专辑招来一片漫骂之声,也难怪,这张专辑确实是和黑金属没什么联系了,MV也是一副奢华的摇滚明星作风。不过这也并非是一张一无是处的专辑,最后一首To The Mountains应该算是专辑里的一个亮点。不同于前面几首Nu味十足的跳跃感,这首仍然保持了平稳的节奏,中速的黑金属轮拨,还是十分有黑暗压抑的感觉。亮点是这首歌中波莱罗式的管乐,从一开始的若隐若现零星的点缀,慢慢加强,最终到结束时恢弘的管乐齐奏。其实我对于此的钟爱还是有个人因素在其中,小时候去音乐学院学琴,总能在夜晚的校园里听到从琴房传来的若隐若现的各种乐器声音,这成为了我印象非常深刻的记忆。而这首歌中的管乐则勾起了我对此的回忆,隐约出现的管乐总是能令我回想起儿时的情景……
    10. Dark Fortress – Endtime
    选自专辑:Stab Wounds
    德国的旋律黑金属Dark Fortress同样是我今年的一大发现,这也是一支非常善于营造气氛的乐队,总是能营造出非常强烈的空间感。他们对于的音色的把握和选择同样很是了得,独特的音色使人很容易就能辨别出他们。这首Endtime由一段颇具迷幻色彩的原声吉他开始,旋律优美,飘飘欲仙的感觉。在一段过度之后,所有乐器停下,一把失真吉缓缓的演奏main riff,典型的Dark Fortress段落。5分钟过后,乐曲突然转调,原声吉他再次响起,把乐曲带入到一个新的高度,随后main riff合着双踩也再度醒目的出现,犹如在绝望中痛苦般达到高潮。硝烟散尽,main riff再度迷离的出现,伴随着迷幻的原声吉他,缓缓消失于黑暗之中,正如这首歌的曲名,Now it’s endtime…
    下面三首Bonus Track是三首来自黑金属乐队的翻唱作品
    11. Krieg - Venus In Furs (The Velvet Underground Cover)
    选自专辑:The Black House
    Krieg在整体性很强的The Black House中翻唱了这首和黑金属毫无关系的Venus In Furs,并且没有作为Bonus Track,而是作为概念专辑整体的一部分,非常大胆的一个举措。这首翻唱比原作速度略有加快,并且升了一个调。而对配器没有做太大的改动,没有使用失真吉他,仅仅去掉了原作中如同锯木般刺耳的小提琴。演唱上仍然使用黑嗓,在这首原本压抑晦涩的曲子中,黑嗓的使用也并不显得突兀。整首歌和专辑中其他作品也保持着整体上的协和,算是一个很成功的翻唱了。
    12. Gehenna - Transylvanian Hunger (Darthrone Cover)
    选自专辑:Darkkthrone Holy Darkthrone
    在这张向Darkthrone的致敬专辑中,出现的几乎都是挪威的大牌乐队。Gehenna选择了Transylvanian Hunger这首原始黑的经典作品,可能不一定是最成功的翻唱,但却是这张中最令人印象深刻的作品之一了。本来Darkthrone版本的Transylvanian Hunger便是以中速不变的节奏,重复到偏执的riff而闻名,有着原始黑的一切特质。而Gehenna翻唱的版本,完全颠覆了这首歌原来的意境。开场加了一分钟的键盘铺垫,序曲过后,吉他轰鸣着呼啸而来。Gehenna令人惊奇的将速度大幅提升,将原本中速的原始黑变成了高速黑。我本人原本是不喜欢Transylvanian Hunger这首歌,然而却非常喜欢Gehenna翻唱的版本,这也正是他们翻唱的成功之处吧。
    13. Carpathian Forest - A Forest (The Cure Cover)
    选自专辑:Black Shining Leather
    合辑的最后,选择了Carpathian Forest翻唱的我非常喜欢的一首The Cure的名作A Forest。这首歌原本就非常具有黑暗的气质,非常适合黑金属乐队翻唱。Carpathian Forest没有对这首歌进行大刀阔斧的改动,配器上基本延续了原作,仅仅在桥段部分加入了一些失真吉他。在主唱上,并没有使用黑嗓,也没有用清嗓延长,而是用了轻声的念白,给整首歌增添了一份神秘朦胧的色彩。和Black Shining Leather这张专辑一样,我把这首歌放在了合辑的最后一首,从狂暴开场,由宁静结束……
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